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| 晴天有时下猪绘本系列7册(最新版) | |
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(日)矢玉四郎 著 (日)矢玉四郎 图 彭懿 译 21世纪出版社 2007年06月 出版 暂无库存。 原价：95.6 开本：24 装帧：软精 综合推荐级别： 5.0 |
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| 红泥巴书评 |
| 晴天有时下猪绘本系列7册： 晴天下猪 搬家机器人 明天是猪日 我有时是猪 梦里来的梦孩儿 我连肚脐眼儿都是漫画 晴天有时下章鱼（新增） 【《让孩子着迷的101本书》之图书信息】 适合年龄：5-99岁 家长提示：这套书曾经有一个单本的小说版，是《晴天有时下猪》、《明天是猪日》、《我有时是猪》文字部分的合编，所选插图不到原版的三分之一。另外几本书是相对独立的。 这是一套想像力极为丰富的漫画故事，它的荒诞味道即使在以荒诞著称的作品中也属少见。如果缺乏游戏精神，很难接受这套书。 日本儿童文学作家矢玉四郎创作的一套风格相当另类的图画书，包括《晴天，有时下猪》《明天是猪日》《我有时是猪》《我连肚脐眼儿都是漫画》《搬家机器人》。前三本是一个完整的故事，后几本是各自不同的故事。 适合年龄：5-14岁 红泥巴评价：叙事能力 10分 画面和谐 8分 风格特征 10分 说明：这是一个风格相当怪诞的童话故事系列，文字很怪诞，图画也很怪诞。 矢玉四郎在日本也是一个标新立异的怪才。如果用传统的眼光，很难夸这套绘本有多好。就以图画的叙事而言，他采用漫画的叙事方式，对重点表达部分极其夸张，而其他部分看上去并不很着力。比如有人画漫画嘲笑布什，把脑袋画成一个大猩猩，其他部分完全是陪衬，这样画在漫画里，我们一点也不觉得奇怪。“晴天下猪”从头到尾都有这样的味道。更有趣的是，矢玉四郎用很拙的儿童画法来画，画面看上去特别的幼稚，用大人的眼光看，甚至可以说“难看”。这其实是画家刻意要做的事情。他就是要让我们留下深刻的印象，让孩子看完后，自豪地说“就这个，我也能画”。 我不懂画画，但我知道，孩子模仿大人画大人画容易，大人模仿孩子画孩子画其实很不容易。不信你去学孩子们写的字，不但要学得像，还要“漂亮”。 在这套书里，《我连肚脐眼儿都是漫画》一书最能反应矢玉四郎的想法，他说“不毒辣，不叫画漫画”，所以在这本书里他有板有眼地教我们如何画得“毒辣”。 不追求画画的技巧，而是追求画画讲故事、表达思想的能力，这是“晴天下猪”的特点。 【作者简介】 矢玉四郎,1944年出生于日本大分县别府市，1967年千叶大学工学部毕业。曾先后做过商业设计家、漫画家，现在的身份是作家、画家及作词家。主要作品有《晴天有时下猪》系列及《打一百万个嗝》等多部。 ★以下资料由作者提供并授权，未经许可不得转摘。 哗哗哗，晴天下起了一场倾盆猪雨 ——彭懿 矢玉四郎 1944年出生于日本大分县别府市，1967年千叶大学工学部毕业。曾先后做过商业设计家、漫画家，现在的身份是作家、画家及作词家。主要作品有“晴天有时下猪系列”及《打一百万个嗝》等多部。 个人网页 “矢玉四郎的晴天下猪小房子”：http://village.infoweb.ne.jp/~harebuta/ 这个开头被我推翻了几次。 本来我可以不扯进nonsence这样一个抽象的概念，但如果绕开了它，势必就无法准确地诠释这部被称之为当代日本儿童文学nonsence代表作的精髓，势必就回避了一种我们还十分陌生的文体，只能瞎子摸象凭感觉瞎说一气了。 所以，还是请充许我从nonsence说起吧！ nonsence这个词的英文原意，是“无意义的、荒谬的、荒唐无稽的”，但当它作为一种文学形态时，又该怎样译成中文呢？ 日本近代曾把它译成“无意义谭”，而现在则是把它当做一个外来语来使用了。对于它的一种最普通的解释是：与幻想小说（Fantasy)着眼于幻想世界不同，它故事的舞台未必是另外一个世界，往往就发生在我们的现实当中，它正是通过对日常生活中不可能发生的荒唐无稽的事件的描写，带来一种可笑和游戏的感觉，颠覆现世既成的价值观和秩序，寻求精神上的自由。日本的儿童文学用语辞典里，常常是把nonsence和tale联在一起用，因此，这里就姑且先让我把它译为“荒诞故事”吧！ 西方儿童文学中的“荒诞故事”的经典、同时也是开先河之作，一般认为是卡洛尔的《阿丽斯漫游奇境记》。 我不得不说，这是一部脚踩两条船的作品—— 一方面，它与《水孩子》、《北风后面的国度》一起被并列为幻想儿童小说的三部先驱性作品之一；另一方面，尽管它吻合了幻想小说的绝大部分定义，却又常常出格，比如，卡洛尔总是有意无意地忽视幻想小说“将幻想描写得如同肉眼看见的一样真实”的准则，甚至不屑于写出一个完整、连贯的故事，他感兴趣的，只是打破常识，构筑了一个由非常识来支配的“不可思议的国度”。正因为它的荒诞的词汇游戏、反讽、一旦一个主题结束，立即唐突地陷入另外一个主题、背叛现实固有的常识与秩序、本质上是自由与解放等特点，使它当仁不让地成为了“荒诞故事”的鼻祖。也有人干脆合二为一，给它扣上了一顶“荒诞幻想小说”的帽子。 这类以“荒诞理论”为基轴的作品的最大一个特色，就是它们从根本上抛弃、或者说是从源头上杜绝了孩子们痛恶的说教。 矢玉四郎的“晴天下猪”系列，是日本上个世纪八十年代以来最轰动的“荒诞故事”，可以说，已经成了日本儿童文学中的“荒诞故事”的经典之经典。 这个系列一共有六本，分别是《晴天下猪》（1980）、《明天是猪日》（1985）、《我有时是猪》（1987）、《我连肚脐眼儿都是漫画》（1990）、《梦里来的梦孩儿》（1993）、《搬家机器人》（1995）。 它的开本很大，在日本是属于介于图画书与文学书之间的一种书。而且每一本书的文字都不多，译成中文也不过就是两万多字，但因为作者本人曾经是一位漫画家，所以几乎每一页上都配有作者自画的夸张而又稚拙的插图，这就使得它不单是在形式上，在内容上也成为了一种介于图画书与文字书之间的书。 自从1980年第一本《晴天下猪》出版以后，可以说，整个日本顿时就刮起了一股“晴天下猪”的旋风。它得到了孩子们前所未有的支持，发行量迅速突破百万，成为了一本怪物一样的超级畅销书，不仅被改编成了同名动画片，而且还成为了一种社会现象，“晴天下猪”这个流行语甚至被收入了1987年版的厚厚的一本《现代用语基础知识》里。矢玉四郎在他的个人网页“矢玉四郎的晴天下猪小房子”（http://village.infoweb.ne.jp/~harebuta/）上自豪地宣称：“根据一家读者数调查公司的统计，它的读者超过了一千万，它在现在二十几岁的年轻人中的知名度，达到了100%。” 这实在是日本童书史上的一个奇迹。 就连作者本人当时也瞠目结舌了，说实在的，这完全出乎于他的意料，他曾经在1986年的一篇短文中坦率地承认：尽管这是一部自己的热情之作，但发表的当时也曾悲观地想过，十个人里面，至多也不过就是两个支持者吧？而且这两个狂热的支持者，一个还是作者的预想，一个还是作者的自恋。 “晴天下猪”为什么会让孩子们着魔疯狂呢？ 说到底，至少是这个系列的头三本——《晴天下猪》、《明天是猪日》以及《我有时是猪》讲的都是一个与猪有关的故事。可有关猪的童书孩子们读得还算少吗？古典的有《三头小猪》，现代的德国童话《飞翔的小猪》……但问题是它们都太拘谨了，想像力太文质彬彬了，还与孩子们所看惯了的儿童文学没有什么两样，一句话，还不够疯狂，还不够信口开河。 可我们的矢玉四郎就不管那一套了。 这个从十三岁起就开着摩托车在大马路上横冲直撞的男人，野惯了，哪受得了儿童文学的那么些清规戒律的束缚啊！我见过他一次，小个子，一脸的桀傲不驯，脚上穿着一双摩托车手的长筒皮靴，手上还捧着一个巨大的头盔。不是有一句话叫文如其人吗？这样一个人，你能把他按在那里一笔一划地写那种循规蹈矩的童书吗？矢玉四郎是什么人呀，是日本儿童文学的“暴走族”（对不起了，矢玉四郎先生）！你看他把一个好端端的故事写的，一个名叫畠山则安的小男孩（台湾的译本最逗乐了，可能是怕孩子们不认识这个“畠”字，索性体贴入微地把它一拆二，改成了白田），因为妈妈偷看了他的日记，就写妈妈吃丸子噎住了，脖子变得像蛇一样长。可第二天，妈妈的脖子真的变长了。这下全乱套了，不，还有更乱套的事呢！就因为他随便在日记上写了一句“晴天，有时下雨”，第二天就险些下起了一场猪雨…… 这样信口开河的故事谁喜欢？当然是孩子们了！ 矢玉四郎说他写《晴天下猪》时的惟一一个准则，就是孩子们喜欢读什么样的书，自己就写什么样的书。 许是被这场突如其来的猪雨吓懵掉了，与孩子们形成鲜明对照的是，日本的儿童文学界一片缄默，全都躲到了伞下。 咦，怎么了？是好是坏至少应该吭一声吧？这种冷场叫矢玉四郎有点按捺不住了。其实他不知道，“荒诞故事”一直受到了日本儿童文学界的冷遇。早在二十多年前，日本“荒诞故事”的另一位代表人物寺村辉夫的《我是国王》问世时，也曾让他们不知所措过。但凭心而论，矢玉四郎要比寺村辉夫叛逆多了，也更加离经叛道。等了几年，还不见评论界有什么动静，他火了，于是又推出了第二本《明天是猪日》。这下可真是糟透了，不但上一本书里那场没有下下来的猪雨下来了，而且水龙头里、抽屉里、冰箱里、甚至消防队员的救火水管里喷出来的，全是猪！这么说吧，这个世界简直就被大大小小的猪给淹没了。 这太可怕了，终于有一两个作家和评论家被这场猛烈的猪雨浇醒了，日本的儿童文学界开始有人发言了—— 1996年，也就是在“晴天下猪”系列的最后一本出版一年后，日本年轻的儿童文学评论家宫川健郎率先在他的那本《日本现代儿童文学》中，给予了“晴天下猪”系列较高的评价。他写道：也许是培养荒诞故事的土壤已经成熟，所以矢玉四郎的“晴天下猪”系列在孩子们之间广为阅读。这类“荒诞故事”的出现，还加剧了日本儿童文学沿袭多年的“成长故事”架构的动摇。因为在“成长故事”里的每一项遭遇，都会有意义地内化为主角的经验，使主人公成长。但在“荒诞故事”里，无论文字语汇如何堆叠，都不构成意义。 1998年，日本儿童文学者协会编辑出版了一本名叫《儿童文学的魅力——现在阅读的一百册（日本篇）》的书，这实际上是一本日本现代儿童文学的一百篇佳作选，《晴天下猪》有幸如选。同样是“荒诞故事”作家的小泽正，亲自操刀撰写了一篇长文，分析了《晴天下猪》的“外侧魔法”与“内侧魔法”，提出了一种崭新的解读方法。他问道，既然日记本、写日记的铅笔都不拥有魔力，那么，究竟是从什么地方来的魔力呢？显然，魔力是来自“写”这一主体本身的行为。 然而，面对迟到了十几年的评价，我们的矢玉四郎的一颗心早就冷了，他已经不再需要掌声鼓励了。 他开始反思，开始呐喊了。 他不但痛斥日本儿童文学界这十年、二十年是死水一潭，还挺身而出，不惜中断了四年的写作，围绕着童书、日本语、日本的教育等问题发出了愤怒的呼声。在坦陈自己为何会揭竿而起时，他说，我本来选择了沉默，只想写写自己喜爱的作品，但眼下孩子们的生存状况之差，实在是让我无法再熟视无睹了！这一切，都被他收录在一本题名为《心的碎片》的书中。这本书的封面上，是一个醒目的、鲜红鲜红的“心”字。 如果不是我读过这本愤世嫉俗的书，又怎么会知道，在“晴天下猪”这样一个给孩子们带来那么多快乐的系列的背后，还隐藏着一个含泪的作家？ |
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