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| 红泥巴书评 |
[编辑介绍]
作者以老人为主题，平实地描绘艾玛奶奶老年生活的孤寂与落寞，面对老伴死亡、子孙不在身边的日子，的确让人感伤，唯一的陪伴就是她的猫和往事的回忆了。尽管如此，艾玛奶奶没有向孤单低头，反而成功的将生活重心转移到绘画上，创作出一幅又一幅的精彩作品，而这些画不但是她最好的朋友，也是生命中最美的收藏了。
关爱老人是每个人应尽的义务，让老人做他们愿意做并且喜欢做的事，享受丰富的晚年时光。同样，也要让孩子们从小就认识到对老人的关爱有多么重要。和孩子一起来进入艾玛奶奶的精神世界吧！
★以下资料由启发文化提供并授权，未经许可不得转摘。
【画者介绍】(柯倩华◎童书评论人)
芭芭拉·库尼（Barbara Cooney），1917年生于美国纽约，在东部沿海地区长大。她从1940年出版第一本图画书开始，直到2000年去世为止，将近六十年不间断的创作生涯中，已有一百多部作品，获得许多图画书奖。但她表示，她最好的作品在得奖之后才诞生，因为她和她的创作技巧都比之前成熟多了。从1982年创作《花婆婆》开始，在许多人想要退休的年纪，她兴致勃勃地继续创作出令自己满意的成绩。
她的作品的特色之一，在于它们总是反映一种强烈的“地方感”。读者可以观察到细腻的场景描绘，对一景一幕印象深刻。并且，她以严格控制的色彩和布局，经营出和谐冷静的感觉，有超越时空的意境；同时具有强烈特殊的风味，忠实表现故事的戏剧性。她的故事和图画里，有对微小的生命的关爱，使人“从谦卑的小花或小动物的脸上，看到美。”
库尼的妈妈是艺术家，也是她的启蒙老师。她表示，自己成为艺术家的原因是“有许多接近创作材料的机会，一点点的教导和非常固执的脾气。”她以坚持作品的质量闻名，总会做详尽的准备工作和研究。她曾为了图画的准确性，向邻居借小鸡来观察，赴英国去验证伦敦警察制服上的钮扣，拜访山区居民，并亲身体验夕阳如何照亮山谷。
她在大学主修艺术，毕业后学习石版印刷和蚀刻，因此她的图画线条，总是干净而精细。后来她也尝试各种作画方式和材质，以配合不同的图画书。库尼开始为童书插画后，她被“允许”用四个颜色画 “公鸡与狐狸”（Chanticleer and the Fox），得到1958年凯迪克奖，从此才有了“颜色的自由”。她高兴地运用色彩营造气氛，使人、物、景在画面上产生关联。她后来学摄影，立刻爱上这门“用光线画图”的艺术，甚至考虑改行。1979年，她再以《牵牛车的人》（Ox-Cart Man）得到凯迪克奖，才终于肯定自己的专业生涯。
她相信“成功之后，必须改变。”她开始以自己的生活经验为题材，自己写故事自己画图，创作出三本自传式的图画书，被称为她的自传三部曲：《花婆婆》（Miss Rumphius）、《小岛男孩》（Island Boy）、《海蒂和巨浪》（Hattie and the Wild Waves），这也是她最喜欢的代表作。
她大半生住在新英格兰区，结婚，养育四个孩子。然后，就像《花婆婆》的主角一样，她搬到缅因州临海的一间房子里，继续创作，也继续以优雅并充满生命力的图画书，使这个世界变得更美丽。
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- 串起“顶链”的人
（幸佳慧(儿童文学评论家)
）
从芭芭拉·库尼的绘画态度谈起:
芭芭拉·库尼成长在一个艺术世家。大学毕业后，库尼便希望成为一名艺术家。并且明确了自己要为儿童书插画。1924年，毕业一年后的库尼出版了第一本她担任插画的童书《亚
克和他的世界》，1 9 4 1年，库尼第一本自写自画的图画故事书《失岛之王》出版，至2000年库尼去世前的作品《篮筐月亮》，库尼的一生共创作2 0 0多本图画书。其中，两次获得代表图画书最高荣誉之一的美国凯迪克大奖。
库尼的画风写实、朴素，每一笔描画都以严谨持重的态度对待。她说过：“我画画，尽量选取真实生活中的题材，我不用不确定或者模糊的线条去创造一个虚构的事实。”因此，当凯塞尔曼写了关于老画家艾玛·斯特恩的真实故事后，担纲插画的库尼当时虽然已经年逾六十，但仍本着忠于故事原型的创作态度，亲自到法国，访问斯特恩家人，并临摹她的作品。
从黑白到彩色的绘画技巧:
尽管库尼晚期的绘画风格变化不大，但是她的整个创作历程却并非一成不变。库尼进入社会的第一份工作，就是在出版社艺术指导的要求下，绘制黑白画。那时候，库尼不得不接受对方的要求，从黑白的角度来思考创作。之后，她到纽约的艺术学生联盟去进修平版印刷、蚀刻等艺术技法。
木刻版画也曾在一段时期引起了她极高的兴趣，她仿造木刻版画的技法创作的作品，有超过35本书之多，曾获凯迪克金奖的《金嗓子与狐狸》便是其中之一。
此后， 库尼开始了对于全彩绘画的追求与尝试：由汲取传统技艺的油画到水粉画、水彩画，再到彩色铅笔、彩色粉笔以及蜡笔画；随着不断地尝试，库尼的作品越来越丰富多样。
在库尼以写实技法创作的图画里，缤纷的颜色让画面显得明亮清新。同时她的画风朴素高远，有摒弃繁冗雕饰后的简约，也有精心铺陈的安详。在《艾玛画画》中，普遍呈现的粉色基调，让画面多了许多无声而悠远的静谧感，在真实之外又多一份浪漫。
库尼画《艾玛画画》:
可能是由于多年对版画的绘画技法进行研究和探索，成熟后的库尼在画面的形式上倾向于二维空间的表现——就是在画面的描绘上不强调立体和透视。这样说来，当库尼要画一位像艾玛这样的业余画家的时候就相得益彰了。所谓的业余画家是指基于天性中对艺术的爱好与抒发情感的需要而拿起画笔的一批人。他们并不在意学术性的评价或市场反馈，而是多把眼睛看到的直接表现出来，画面效果会有些类似于同是二维视觉空间表现的儿童绘画。就像这本书里艾玛的画作一样，清一色是平面视角、正面视角的构图，大面积的单色平涂和不作空间远近处理的手法随处可见。
虽然库尼的画风也类似这样地加以的风格，不过在细节上她仍然精心地加以区别。从笔触上来说，在非艾玛画作的地方，她会刻画一些肌理纹路，比如树干和墙壁等。在构图上，库尼善于把完整的场景画出来，把一些细节均衡地展现在画面里，让读者掌握故事场景的空间感。在《艾玛画画》一书中，有两幅画面是用了三维透视的手法来处理的，一是她从柜子里拿出画作的一幅，二是故事即将结束时表现艾玛坐在窗前画画、墙上挂满她作品的一幅。在颜色上， 库尼也作了细心铺陈，故事开始的几幅画面多用冷色或单色调，来烘托艾玛年老、孤单的心境；到了接近结尾的几幅，库尼则大量采用多幅画框与暖色调来增强故事的温馨气氛，表达出因为绘画，艾玛找到了自信、温暖与友谊心情。
这就是库尼“珍珠项链法”的创作理念，先紧抓住有如项链绳子的故事精神，再将粒粒珍珠串起。库尼曾说过“图画是美丽晶莹的珍珠，但除非有像条绳子的文字将它们粒粒串起，否则它们不会变成完整的珍珠项链。”
- 为他人描绘生命之美
（柯倩华(儿童图画书书评家)
）
这个故事来源于真人真事。作者凯塞尔曼在巴黎遇见80多岁的艾玛·斯特恩，一位在晚年才开始绘画的艺术家，却以高度的激情创作了四百多幅作品。凯塞尔曼由此获得灵感，创作了《艾玛画画》这个故事。本书的图画创作者是以严谨考证闻名的画家芭芭拉·库尼。她走访了艾玛·斯特恩位于德国的家乡萨尔布鲁肯，去巴黎会见了艾玛·斯特恩的女儿并临摩了艾玛的画作。书中艾玛的绘画作品，都是库尼精心临摹艾玛原作的结果。
芭芭拉·库尼当时63岁，能深刻体会这个故事的精神和书中角色的感受。
她以无声的线条和色彩道出艾玛的性情，也运用有层次的画面情境，缓缓传递出一股宁静的力量，而这正符合艾玛的特质。
艾玛的出场表现出她爱花，因为她以花接待亲人。她懂得欣赏“美”和“生命”，享受它们带来的乐趣。她站在树上的画面，显示了她的童心和慈善，令人觉得有趣又可亲； 一身黑的她稳稳站在绿底白点的画面中央，轻松中仍是一贯沉稳的气质。房子里有温暖的色调，但她和孩子们的空间距离似乎暗示着一种心理距离。唯有和她拥抱的小孩，后来注意到她的画。窗前赏雪的单纯画面，呼应她简单、自得其乐的生活方式。她是旁观者，温和优雅地接受身边的一切。
作为生日礼物的画作像惊叹号，使滚动的故事轮轴嘎然打住，之后再重新启动——艾玛的人生有了新的开始。
“过去”经由记忆的联系，成为“现在”的一部分，并诠释着我们是
谁。艾玛决定忠于她的记忆，画出她的人生，她相信可以为自己做这个决定。她从旁观转为参与，决心为世界创造出美丽的图画，或者说，对她有意义的图画。相较她注视生日礼物的背影画面，当她看着自己的作品时，双手在背后划出微笑般的弧线，她已为自己创造出喜悦又有意义的世界，而且，这个世界充满了爱。
这个故事为“老年”注入了美丽和创造力。小孩多接触这类建设性的形象，有助于摆脱刻板印象的成见，对“老年”和老年人会有较活泼、更客观的想法。
库尼的图画总是使文字延伸到更宽广的天地中去。她曾用珍珠项链来比喻图画书：图画是一颗颗珍珠，文字是串连珍珠的绳子。库尼在2000年离开我们，留下了许多珍贵的“项链”。《艾玛画画》正是其中美丽的一串。谢谢你，库尼。
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