叫做《小象巴贝尔的故事》，是一位法国图画书画家从20世纪30年代开始创作的系统故事中的第一部。这个巴贝尔的故事很有名，很受欢迎，也有非常著名的争议。

争议就出现在开篇的第三页。我简单复述一下：

第一页是：一头名叫巴贝尔的小象出世了，他妈妈非常爱他，总是一边唱着歌儿一边用长鼻子摇着巴贝尔入睡。（这个大象摇小象的温馨画面非常经典，在很多地方都能见到，或者是以其他动物的形象模仿的）；

第二页是：巴贝尔渐渐长大，可以和其他的象一起玩耍。（一个大幅的很快乐的象群玩耍的游戏图）

第三页是：“一天，正当巴贝尔高高兴兴地骑在妈妈的背上时，一个躲在灌木丛后面的罪恶的猎人朝他们开了枪”

第四页是：“猎人把巴贝尔的妈妈打死了！”巴贝尔趴在妈妈身上痛哭着……

如果拿这第三、四页与第一页的温馨画面相比较，真是一个十分悲伤的场景，而这是给大概3岁以上孩子讲的图画故事！

的确可能有3岁的孩子无法消受这个故事，但是绝大多数同龄的孩子却很自然地接受了，而且很自然地开始读下面的故事，开心地看着巴贝尔后来在城市里的有趣故事。为什么呢？

设想一下，如果这个故事里不是大象和小象，而是真人？如果画面不是那种想象中的大草原、动物王国，而是很写实的场景，比如在现实中可见的小屋什么的，那么可能在孩子心中唤起的感觉就不同了。

这里有个关键的词叫做“距离感”。

实际上，孩子有一种近乎本能的能力，就是将现实与虚构的东西区分开，在小小孩那里弱一点，在成长的过程中越来越强大，甚至可能谁也搞不清楚为什么能培养出这种能力。不过，对于小小孩来说，如果我们的故事特别强化与现实的相似和一致，或者在接受方式上总是强化联系自身，那么可能故事设计者原来设定的那种距离感也会被打破。

欣赏故事，特别是超现实的、幻想的故事，需要一种距离感才能获得美感，哪怕是欣赏现实主义的故事，如果想更多获得美感而不是行动的启示，也需要很好的距离感。中国人在整体上比较倾向于以现实的方式接受故事，以前演《白毛女》的时候，有人甚至会跳上台打死演恶霸的演员。这种接受模式的传承也是在不知不觉中进行的。我现在也还搞不清楚到底是怎么实现的。但有个事实，中国自从《西游记》之后，就几乎诞生不了优秀的幻想作品了，即使是对《西游记》的研究，也是以“还原”为某种现实的思路居多。

故事就是故事--能这样接受故事，就可以欣赏更多的故事。