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红泥巴书评 |
这是一本无字书,一本带有大卫·威斯纳标志性的经典无字图画书。 一个好奇心强烈的小男孩在海边发现了一个被海浪冲上沙滩的水下照相机。照相机古老的外形引起了小男孩强烈的兴趣,他冲洗的里面的底片,之后,发现了惊天大秘密! 【关于作者】 大卫·威斯纳(David Wiesner) 1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子,他用想像力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林,他还会追随着他想像出来的玩伴,进入到像《世界百科全书》这样的书里,与恐龙一起散步。书里图画的细节让他着迷,画面背后的那只画家的手更让他好奇。他家里的墙上也挂着许多东西,如大象的头、火箭、钟和放大镜。或许就是这些每天晚上闭上眼睛之前看到的最后的装饰,唤醒了他日后的创作力,赋予了他作品中那种随处可见的梦幻般的特质。 稍大一些,年轻的他开始探索艺术史,开始研究文艺复兴时代的画家米开朗琪罗、丢勒和达·芬奇,不过吸引他的往往不是主角,而是背景,例如《蒙娜丽莎的微笑》的背景就一直印在他的脑子里。然后,他又把兴趣转移到超现实主义的画家马格里特、基里科以及达利的身上。在这些大师的激励之下,他开始坐在他父亲给他找来的橡木画桌前面,在纸上画起无字漫画书和无声电影来。 在罗德岛设计学校期间,他使自己成为了一个全日制的艺术学生,进一步研究他酷爱的无字讲故事的技艺。“我喜欢画图说故事,而不只是作画而已。当我想到某个角色或某个地方,我就会多花点时间说出那个角色或那个地方发生了什么事情。”他总是会被精彩的图像所迷住,并对它的来龙去脉产生好奇心。他着迷于创造连续的场景和情节,这就解释了为什么他的作品常常会被形容为适合拍成电影的原因。 1980年,他与迈克·泰勒(Mike Thaler)合作出版了第一本书《诚实的安德鲁》(Honest Andrew),1988年自写自画出版了第一本无字图画书《梦幻大飞行》(Free Fall),这本书获得了1989年的凯迪克奖银奖;他的无字图画书还有《飓风》(Hurricane,1990)、《1999年6月29日》(June 29,1999,1992)、获得1992年凯迪奖金奖的《疯狂星期二》(Tuesday,1991)、《怪兽饰之夜》(Night of the Gargoyles,1994)、获得凯迪克奖银奖的《7号梦工厂》(Sector 7,1999)以及获得2002年凯迪奖金奖的《三只小猪》(The Three Pigs,2001)。2007年他的《海底来的秘密》(Flotsam,2007)再次获得凯迪克金奖。 目前,他与妻子及他们的儿女住在费城。 |
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红泥巴推荐级别:
★★★★★ |
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关于本书的成就与赞誉 |
☆ 2007年获得凯迪克金奖。 |
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经典书评 |
- 海底来的秘密
(宋珮(艺术工作者)
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图画拥有自己的“语言符号”,这种语言符号不同于文字。图画最主要的语言符号是:线条、形状和色彩,这三者之间拥有无穷的变化。此外,图画上的空间、明暗或质感也有各种不同表情达意的作用。 无字书或是文字极少的故事书,就是用图画来说故事,因此画家必须非常熟悉图画语言,把故事的起承转合完全借着图画表达出来,而孩子在阅读当中,需要借着观察图画来理解故事,因此,无字书可以帮助孩子更深入地阅读图画,是训练孩子观察力和理解力的绝佳媒介。在无字书的领域当中,美国图画书作家大卫•威斯纳可以说是顶级大师,他所创作的《梦幻大飞行》、《疯狂星期二》、《七号梦工厂》和《三只小猪》都得到了凯迪克大奖或是荣誉奖的肯定,而《海底的秘密》则是2007年摘得凯迪克金奖的作品。 威斯纳善于运用图画书的版面,在跨页或单独的页面上,运用类似漫画书的方框分割,画出大小、宽窄不同的画面,连贯而成图画,形成故事进行的节奏。此外,在每一幅画面上,威斯纳又用类似电影镜头的取景方式,借着大远景、远景、中景到特写的灵活调配,描述场景变换,以及各个角色的经历和他们的心理状态……而镜头的角度,从俯视、平视到仰视,则让读者在阅读时,对画中角色产生不同的情绪反应。 这本书从封面就吸引了读者的注意力,首先我们看到的是一条大红鱼的特写,旁边有几条绿色小鱼,红鱼的眼中映出了海水和一架相机,而鱼游的方向引导读者展开扉页。扉页的沙子一直延续了三页,把读者带到了海边,我们看到了故事的主角小男孩正在沙滩上,而书名页展示的是被海水带到沙滩上的东西。之后,故事展开了,读者会发现大幅的跨页图上有许多的细节,描述必要的讯息,而分隔的图框则带动着故事的发展。小男孩儿发现了漂上海滩的相机后,到快速冲印店,洗出了相片,这时图框的样式换成粗黑的外框,借着单独的页面展示一张又一张不可思议的相片。小男孩儿运用放大镜和显微镜找到了相片上的线索,看到各时代的孩子都曾经在不同的海滩“遇到”这部相机,并且拍下了自拍照,于是小男孩也同样地拍下自拍照,然后把相机还给大海,让相机继续它的旅程。相机由乌贼、鲸鱼和海马带到海底继续拍照,又由鹈鹄、海豚带到海面,它到过火山岛屿、日本和南极……最后又被海水冲上了一处海滩,故事的结尾是一个小女孩正准备拿起它。 威斯纳不仅用图画的语言和图画的排列方式,说出了一个让读者惊喜的故事,同时也为读者展现了广大的时间与空间。就时间而言,从相片上孩子的穿着来看,相机的历史大概可以追溯到一百年前;就空间而言,相机拍出的海底世界是一个奇幻的空间,充满着不可思议的情景,给予读者无限的想象,而相机游历过的地方,更是遍布世界各地。这本书没有文字叙述,但是威斯纳却用图画给了读者丰富的阅读飨宴。
- 观察的眼睛,发现的心灵
(朱自强(博士生导师)
)
无字图画书的独到之处在于它既激活读者的想象力,也挑战读者的理解力。在阅读大卫·威斯纳的无字图画书《海底的秘密》时,每个读者的阐释能力也同样会受到考验。 一个充满好奇心的少年在海边捡到了一架古老的水下照相机,他把相机里的胶卷冲印了出来,通过印好的照片他发现,这架相机已经借助大海的潮汐漂流,辗转流传于十一位少年之手——每个少年都手举前一个传递者的照片拍下一张新的照片,以便将信息再传递给下一个捡到相机的人。看懂这些后,少年也按照前人的方法拍下一张照片,然后将照相机抛回大海。照相机辗转漂流,终于又来到岸边一个女孩子的面前。 这是一个颇具创意且引人入胜的故事,整个故事的过程似乎可作清晰的解读。但是,威斯纳历来着迷于在故事中建构奇幻世界,那些拍自海底世界的离奇照片中,惊人的画面显示了种种不为人知的神奇世界,让原本清晰的故事显得有些扑朔迷离了。 这本书的图画有两个不同的叙述视角:一个围绕着少年;一个围绕着少年抛出的水下照相机,两者结合成为一个相互补充说明的、更具空间感和时间感的立体视角。前一个视角引起读者对其叙述的故事产生信任,因为读者在日常生活中,一直处于这一视角位置。可是后一个视角的叙述就不那么容易说服读者,因为读者很难、或者从未处于这种视角位置,特别是那些出现了机械怪鱼、海底家庭的晚间时光、贝壳城邦、外星人海底观光,以及海岛原来是巨大海星的大跨页图画,又会有几个读者对这些画面不心生疑惑呢?水下照相机拍下的那些梦幻般的超现实景象是如何拍到的?拍自什么地方?那些地方有可能是真实存在的吗?这些疑问也许正是大卫•威斯纳想要获得的艺术效果。 《海底的秘密》讲述的故事中融合了现实世界与超现实世界两个不同时空的画面景象。应该说,在图画书中,表现超现实世界画面的故事并不少见。一般来说,在阅读一个幻想故事时,读者都会有比较理性的角度对幻想的内容进行判断。比如莫里斯•桑达克的《野兽出没的地方》,读者可以客观肯定地认同“野兽出没的地方”其实是莫里斯想象出来的,这让读者不必对故事的“超现实”部分产生疑惑。即使在威斯纳本人的名作《疯狂星期二》中,作为幻想世界存在的“证据”——留在地上的荷叶也可以看成是作者幽默玩笑式的艺术表现。 然而,在《海底的秘密》中,威斯纳采用的策略则是以具有强烈说服力的照片来“迫使”读者不得不相信超现实世界的存在。威斯纳把以少年的视角讲述的故事充分写实,让读者相信这台水下照相机,与现实生活中自己手里的照相机一样,在对身边的场景进行着真实的拍摄记录。与此同时,威斯纳又让这台照相机里超现实世界的照片与真实的人物照片同时存在,令时常会不安于现实状况的读者对其半信半疑起来。 接下来,在解除读者疑惑的过程中,威斯纳又利用情节的推进巧妙地进行了视角的转换——少年将照相机抛回大海。由此,照相机脱离人的掌握,成为另一个叙述故事的主观视角,并在之后的叙述中,以不容辩驳的真实姿态为我们展现一幅幅神奇壮美的画面。在这个视角的讲述中,照相机曾经到过小人鱼的王国,一个超现实的世界。以现有的人类认知水平,小人鱼王国尚属于想象、梦幻的产物。而超越时空的照相机视角展现出的小人鱼王国是那么恬静亲切,它实实在在地告诉读者,照片里的那些超现实景象并非子虚乌有。对于超现实的幻想世界来说,《海底的秘密》就是一部对其存在进行实证的作品。 当我读完这本书, 眼睛再一次被封面正中央的一只眼睛深深地吸引了。那是鱼的眼睛,水下照相机被它收在眼底。它仿佛全知全能,洞察一切。为什么在这里,威斯纳画的不是人的眼睛呢?他以这样的设计想要表达的是什么呢? 我重新回到故事,关注故事中反复出现的处于“观察”状态的人的眼睛。人的眼睛尽管借助放大镜、显微镜延伸了自己的视线,但是仍有太多的局限,仍有大多看不见的事物,看不到的地方,那些超现实世界的照片都是在离开人的视线范围时拍摄的。 看来,我们人类只能借助心灵,借助比眼睛走得更远的心灵,去发现生活和世界的未知以及新的可能。 大卫·威斯纳的《海底的秘密》就是这样的心灵之作。
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