河北教育出版社 2010年04月 出版

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原价：33.8

开本：12 装帧：精装

关注年龄： 0～3岁 3～6岁 6～9岁 9～12岁

综合推荐级别： 5.0

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• 青蛙和蟾蜍系列4册(0信谊世界精选儿童文学) （(美)艾诺·洛贝尔 著 潘人木 党英台 译 明天出版社 出版）
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• 打开诗的翅膀(0启发精选童诗绘本) （金波 主编 著 中国民族摄影艺术出版社 出版）

• 读诗的乐趣——读者诗人画家三者的眼界在这里融合 （金波◎著名诗人 ）
  　　一个人，如果在多种文学样式的阅读中，也选择了诗，并把诗放在一个重要的位置上，那么他的文学趣味就会更丰富多彩，更纯正淳厚。这是因为诗的特质是抒情。诗是直抉心灵的文学。感情因读诗而激荡、丰厚、细腻、敏锐……这都是为诗的特质所定。 
  　　儿童诗之于儿童，首先是感受诗的趣味。 
  　　诗的趣味首先是引起情感上的共鸣。叠小纸船，可以说是我们童年时代都做过的游戏，但冰心的《纸船》，却是把游戏精神导入了一个歌颂母爱的境界。它不仅唤醒了一段童年记忆，还激发了更多的联想。高洪波的《我喜欢你，狐狸》又是一首激发小读者快乐情绪的诗。诗人以一种逆向的思维，表达了儿童独特的探究精神，以酣畅淋漓的语言抒写了童心童趣，引发了小读者更为开阔的想象。 
  联想和想象是读诗的延伸，可以丰富对原作的认知，从而在感情上引起共鸣，让内心得到抚慰，让心灵得到庇护，从而进入了诗的意境。 
  　　读儿童诗，更多的是为诗中所表现的超拔奇特的幻想所感染。如果是小读者，他可能为之赞叹；如果是大读者，他又会为久违了的童年的异想天开而快乐。郭沫若的《天上的街市》，柯岩的《小鸟音符》，诗人面对星空和大地，以儿童的好奇心和新鲜感，把我们引入了一个奇幻的世界。阅读这些儿童诗，会使我们更亲近儿童，更佩服他们的想象力。想象力丰富的人是智慧的人，是有创造力的人。 
  　　孩子们心气健旺，在他们的心目中，这个世界上所有美好的事物，都是有灵性的。面对一朵小花，一场春雨，或悄然凝思，或与之对语。郭风的《蝴蝶•豌豆花》让我们看到了两个孩子的对语，其实那何尝不是诗人在审视一朵花、一只蝴蝶时所萌发的一种幻象呢！另一首邵燕祥的《小童话》，一时的情与境会，那些平凡的景物便纷至沓来，叶子、花朵、大树和孔雀，栩栩然活了起来，都成了童话王国的角色。 
  　　细细品味这些小诗，我们的灵魂早已伴随着花朵、白云、小鸟飞入了幻境。我们感受到的是童年纯美的情境和隽永的趣味。 
  　　读诗还可以让我们体验到故事情节之外的乐趣，这就是诗的独特的表现形式。 
  　　诗不但是最早产生的文学样式，也是在形式上处于不断变化的样式。因此，读诗不能不注重它的形式，这也是读诗的一种趣味。 
  　　中国的新诗，从它诞生的那一天开始，就在不断地探索表现形式。从所收入的二十首诗看，就可发现诗的艺术风格不同，表现形式也不同，有的遵守一定的格律，有的靠近民歌体，有的追求散文美。无论哪一种形式，诗都不可涣散，要凝练集中；诗都不可呆板，要气韵生动。如徐志摩的《花牛歌》，用了回环反复的结构形式，韵脚多变换，读来通体匀称。刘饶民的《春雨》，用了短句拟声，读来流利上口，有很强的音乐性。这样的诗在结构上，在韵律上，在听觉上，都很讲究，可称得上是声音的图画。 
  　　说到诗与画的关系，古人常以“诗中有画，画中有诗”加以褒奖，这是因为诗有很强的画面感，借景抒情，情景交触，景语即情语，都可以让我们在读诗时产生种种幻象。而画又是有内涵的，画所表现的意境与诗意很贴近，这也就是诗与画的相映成趣。 
  　　总之，读诗要细致入微，不漏掉只言片语，而要紧紧地追踪着诗人的情感脉络。 
  　　读诗，要引发感情的共鸣，要激发想象力，要读出乐趣。 
  　　读诗，还常常会引发并不相同的理解，有的理解轻浅，有的理解深邃，甚至超出作者的原意，这都是允许的。因为诗讲究含蓄，有字面的意义，有时还有隐含的意义。由于读者生活阅历的不同，审美趣味的不同，对诗的鉴赏也就有了差异。 
  　　古人说的“诗无达诂”，正是说明了好诗没有终结的诠释，这给我们理解诗歌开辟了广阔的天地，这也是读诗的一种乐趣。 
  　　这本诗歌图画书，虽然只选了二十首诗，但时间的跨度很长，从新诗发轫时期到近三十年的新时期，都选了有代表性的诗人诗作，从中也可看出中国新诗的发展轨迹。 
  　　这些诗人的诗作，有的并不是专为儿童所作，但十分注重诗的艺术技法，适宜儿童阅读；有的是专为儿童写的诗，在内容上，在表现技巧上，自然更用力、更考究。这是儿童诗的发展和进步。 
  　　培养读诗的乐趣，是一种审美的阅读，这种阅读有利于提高文学整体的鉴赏水平。以诗歌为文学基础的图画书，更是画家的挥毫写意，他们通过对诗的理解，创造了新的意象，帮助了我们对诗的理解，同时，也帮助我们感受绘画的神韵。 
  　　读者、诗人、画家，三者的眼界，在这里融合。 
   
   
  
• 呵，阅读愉快——画家在童诗的星空下聚会 （蔡皋◎画家 ）
  　　我很高兴，我和我的画家朋友们一起参加了这本童诗绘本的创作，正如曲小侠女士来信所言，这的确是那种“让中国变得更加美丽的事情”。 
  　　因为组稿的需要，我先读到了金波先生精心编选的中国童诗选，我喜欢先生选择的这些诗。读到熟悉的部分，感觉如旧友重逢；读到没有读过的童诗竟然也是一见如故。童年是无差别世界的童年，大家有共同的东西。每首童诗皆有它特别的背景，读来让人感觉既熟悉又清新，一歌一岁月，一吟一滋味。或许，童年本身就是诗，因此，我借此又返回我的童年，我惊喜地看到诗歌强劲的生命力，特别是为我们钟爱的一咏三叹的童诗，它们不仅滋润了我们的童年，而且为我们今日的创造做了强有力的支撑。 
  　　美丽的童诗的旋律萦绕在我的心头。我想，为这些诗歌插图的应当是“诗人一样”的画家。这么一想，我的眼前就出现了许多温和亲切的面孔，我想起曾被称为中国“金画家”的温泉源和他的《小梅》，想起对我影响很深的俞理、何艳荣，想起王晓明、李娜、周翔，当然还有朱成梁诸位先生，想起许多让人眼睛发潮的书背后的故事…… 
  我拨通了画家们的电话。 
  　　所有画家都热情参加（温老师因身体状况欠佳未能遂愿），在这个过程中，大家不像是完成一件工作，倒像是参加一次朋友的聚会，在童诗的星空下聚会，别致而美丽。 
  　　现在，大家看到的就是编辑者，创作者共同努力的结果了。 
  　　我们看到俞理先生的笔触依然那么年轻，《小鸟音符》和《春雨》那么诗情画意，一切都有了生命，电线杆、云朵、雨点，连小姑娘水桶里的西瓜籽也激动起来了，她画的是诗歌的音乐，画的是一种内心涌动的喜悦。 
  　　何艳荣先生很爱孩子，她怀着温暖的心画了《写给云》，云就变成了小孩子喜欢的小鸟，兔子和小猪。看了《亲亲我》，让人忍不住想把那些可爱的娃娃都抱在怀里，画面背后是她的“谁言寸草心”。 
  　　《纸船》和《湖上》由当年同样拥有“金画家”之称的王晓明先生绘画。《纸船》一诗幽静沉郁，所以，画家的笔端也凝重起来，海一样的天空上朵朵积层云，几只洁白的纸船飘在云上，一如思绪的积淀，透明精致。纸船，很多人在童年都折叠过，不知读了这首诗和这些画的父母会不会也来和孩子一起叠一只纸船，放到浅浅的水里飘一飘，那可是电动玩具难以比拟的嬉戏。 
  　　谈到周翔先生，大家肯定想起他的《荷花镇的早市》和新近获奖的《一园青菜成了精》等深情有韵味的作品。在这里，他画的是《安慰》和《找梦》。《安慰》是“生活的滋味，尝一口，酸到最后有点甜”；《找梦》让他找到自己的梦——他说：“梦是生活的倒影，影像的涟漪只能在梦里看到，诗人的梦和我的梦交织在一起。”这样诗情的画家在画中将他对诗的理解做了酣畅而率性自由的表达。 
  　　朱成梁先生的《团圆》温暖感人，《如果我是一片雪花》依然为读者营造了如沐春风的氛围。而《村小：生字课》则让人忍俊不禁，还原了熟悉的场景，我们当年不也是如此这般唱读课文的吗？“蛋 蛋，张铁蛋的蛋，花 花，曹爱花的花，”这么一唱，自己仿佛也变成了那个缺牙的小村童了。还有，请注意，那个淘气的小男生，他手中的小青蛙是只有乡村小学的小孩才可能拥有的宠物吧。 
  李娜是位非常爱花、种花并一直喜欢画花的画家。在她那里，有的是对花的珍惜和爱护之情，为了画好豌豆花，她曾经种了一年的豌豆花，观察它们的一举一动。在她的笔下，花朵格外惹人怜爱地开着，那优雅轻盈的意态使得你想要采集的手恐怕都要缩回来了吧。的确，她是宠爱豌豆花的，在她眼里，豌豆花比那些名花更单纯可爱，于是，我们就看到《蝴蝶•豌豆花》在那里相知相爱，欢欢喜喜地开放和凋败。 
  　　赵晓音、钦吟之、张小莹是活跃在童书出版、艺术界里，年轻且有实力的新锐画家。赵晓音在《天上的街市》中为我们展示了深邃、美丽的星空，让人产生无限的遐想。《小童话》光斑闪烁、格调清新，画面完美地呈现了树叶、花朵、孔雀互相向往又相互交织的梦想。在钦吟之的《花牛歌》里，牛的造型童趣盎然，毛茸茸的云朵，毛绒绒的花牛，还有毛融融的小草，让人忍不住伸手想去抚摸。张小莹的《忆》画得有意思。因为是回忆，所以“我”和“姐姐”所处的时间和空间是一种有区别又有关联的情景，我们看到画家匠心独运，用彩色和单色加以界定；同时，小动物造型的变化又加以区分，画面朴质冲淡，人物淘气稚拙。 
  　　好了，我还是打住罢，如果继续探究下去，我想，大家可能还有新的发现，毕竟阅读是一种理解亦是一种创造，而我个人偏颇的视角实在担当不了诠释的重任。这里的诗和画都在说话嘞，我想它们一定在期待被阅读的时光，那种亲子共读奇妙的时光，呵！阅读快乐，快乐阅读，在诗人画家聚会的星空下……