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| 小蓝和小黄(0信谊世界精选图画书系列)0
Little Blue and Little Yellow |
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(美)李欧·李奥尼 著 (美)李欧·李奥尼 图 彭懿 译 明天出版社 2008年06月 出版 暂无库存 原价：29.8
会员价：26.2 开本：16 装帧：精装 关注年龄： 0～3岁 3～6岁 6～9岁 9～12岁 12～15岁 15岁以上 0~99岁 综合推荐级别： 5.0 |
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| 红泥巴书评 |
| 小蓝和小黄正好住在对门，是对非常要好的好朋友，每天同进同出，有一天见面时太高兴，紧紧的拥抱在一起，结果两人都变绿了。回家时彼此的爸妈都认不出自己的孩子，小蓝和小黄急的哇哇大哭，怎么办呢？李欧·李奥尼（Leo Lionni）用色块撕贴，非常创意地说出一段非常独特的友情。 【作者简介】 李欧·李奥尼（Leo Lionni），1910年出生于荷兰·阿姆斯特丹，1999年10月过世，享年89岁。父亲是比利时的犹太商人，母亲是荷籍的女高音，李欧是独子，从小就浸淫在家族浓厚的艺术气息中。由于父亲工作的关系，他十三岁时离开了童年故乡，在美国小住过三年，1925年又迁居到意大利，在杰诺瓦（Genoa）求学，一直到修完经济学博士，结婚后，才转到米兰工作。1939年，因法西斯主义盛行，欧洲兴起反犹太的浪潮，在纳粹侵犯的前夕举家走避美国，1945年入籍美国，成为美国公民。 李欧在美国费城找到广告代理商，得到艺术总监助理的职位，他的天份与才华因此被发掘，在美国的设计界大放异彩。1959年首作绘本――《little blue and little yellow》（《小蓝和小黄》）诞生。虽然以49岁之年开始创作图画书，但其后，则陆续创作了数十本图画书。李欧被誉为儿童文学界的寓言大师，以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。他擅长以贴画（Collage）来表现，把各种可以粘贴的材料，如：报纸、墙纸、色纸、不快、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料，粘贴在图画或画布上，呈现出不同的肌理（Texture），表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。其作品不仅脍炙人口，也获奖无数，是一位当代颇为重要的图画书大师。 ★以下书评由作者提供并授权在红泥巴使用，未经许可不得转摘。 小蓝和小黄，一个关于爱与融合的故事 ——彭懿（作家、图画书研究者） 《小蓝和小黄》，是一部世人公认的抽象派作品。在这本图画书里，作者完全摈弃了我们常见的具象，用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象的色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事。 关于作者 李欧·李奥尼 1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家，加上家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸淫在浓郁的艺术氛围之中。他还热衷于采集动物和植物标本。自然和艺术，成了他童年生活的重心，在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。从十三岁起，他随同家人辗转美国、意大利，最后在意大利的热那亚求学，1935年获得经济学博士。1945年，欧洲兴起了反犹太的浪潮，他们被迫举家走避美国。 上世纪二十年代初，是欧洲的未来主义思潮的第二次高潮，他当时深受影响，创作了不少抽象的、被誉为“未来主义”的美术作品。他是一个才华横溢的人，是一位不受拘束的创作天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺以及摄影……样样精通，不过最让人称道的还是平面造型设计。他曾在印刷界、杂志界担任过设计主管的要职，最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计主管。在这个期间他还多次在欧洲和美国举办自己的个人画展、设计展，曾经担任过美国平面造型艺术学会的主席，并出任1953年度国际设计大会的主席。1955年被美国平面造型艺术协会评为最优秀广告制作美术指导、1956年获得建筑联盟的金牌奖、1984年获得美国平面造型艺术学会奖章。在颁发给他“美国平面造型艺术学会奖章”时，评委的评语是：他通过自己的艺术创作、设计创作、设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子创作图画书，至少深深地影响了三代人，而自始至终，人文主义和理性主义贯穿着他的作品。 尽管他开始创作图画书时已经四十九岁了，但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价：“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”他的图画书获奖无数，其中，《一步一步》（Inch by Inch，1960）、《小黑鱼》（Swimmy，1963）、《田鼠阿佛》（Frederick，1967）、《亚力山大和发条鼠》（Alexander and the Wind-Up Mouse，1969）分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获凯迪克奖银奖。 1999年10月，这位被誉为“色彩的魔术师”的图画书大师在意大利与世长辞，享年八十九岁。 作品解读 小蓝是什么？小黄又是什么？ 没有看过这本传世名作的人，或许会把小蓝和小黄想象成为一对人的孩子。 不，不要说是人的孩子了，连个人的形状都没有，小蓝和小黄是用蓝颜色和黄颜色的色纸撕出来的（注意是用手撕，不是用剪刀剪，因为边缘还带着不整齐的毛边）的圆纸片，看上去就像两大滴滴在白纸上的油漆，一蓝一黄两个色块！ 可你相信吗？就是这两个没有任何表情的色块，再加上一大堆爸爸妈妈、好朋友色块，却生动地演绎出了上面那个热热闹闹的故事。 这是一本抽象的图画书。 如果追究到技法，它实际上是用手把色纸撕成小小的碎圆片，然后再贴到白纸上做成的。说到底，还是一种被称为“collage”的立体派粘贴画。 毋庸讳言，不论是四十多年前的昨天，还是四十多年后的今天，《小蓝和小黄》都是一本史无前例、极具创意的图画书。所以，自从它问世那天起，就不断有人忧心忡忡地发出这样的诘问：“孩子们看得懂这样的书吗？”没有具象，四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去，既抽象又晦涩……是的，在外人看来，这实在是一次太大胆、太前卫的实验了，不，是一次近乎狂野的豪赌，但结果却恰恰相反，习惯于形象思维的孩子们这一回却轻而易举地就接受了这个故事——他们不但读出了故事，读出了小蓝和小黄的喜怒哀乐，还在小蓝和小黄身上找到了自己的影子。或许正是因为抽象，才让他们更容易产生一种“自我同一化”的感觉吧？ 不过，对此作者李欧·李奥尼却从来没有怀疑过。 倒也不是他有远见，而是在未成书之前，他就先把这个故事讲给孙子孙女听了。《小蓝和小黄》完全是出自于一次偶然的灵感，1959年的一天，他带着五岁的孙子和三岁的孙女从曼哈顿坐郊区火车去康涅狄格，因为两个调皮鬼一刻也不肯安宁，他就顺手拿过一本《生活》杂志说“我给你们讲一个故事吧”。他把广告那一页撕成蓝色、黄色和绿色的圆圆的碎片，铺到膝盖上的公文包上，即兴讲起了小蓝和小黄的故事。据他的自传透露，这个故事不但让两个孩子着迷，连邻座的大人都给吸引过来了。 这本处女作让李欧·李奥尼声名远扬，它不但成为了他的代表作，还在上个世纪六十年代掀起了一场视觉冲击，更是被人们惊呼为“图画书的出发点”。比如，在日本就流传着这样一种说法：“相当多的人，正是从李欧·李奥尼才开始触及图画书这个话题的。”还不到五十年，《小蓝和小黄》就成了图画书史上谁也绕不过去的经典之作，打个不恰当的比喻，就像说到埃及，必定要提及金字塔一样。 要说这本书最大的一个亮点，就是小蓝与小黄重叠融合成了绿色。仅仅是凭着这一个构思，有人就把李欧·李奥尼说成了“绿色的魔术师”！ 这绿色实在是太美了，它是一种爱的颜色，暗示着一种人与人之间的心灵的融合。就是一个幼儿，也读得懂这个用色块讲述的关于人际关系、关于友谊的故事。可是，除了这个显而易见的主题之外，这本书还有另外一个根本性的主题，就是李欧·李奥尼所说的“自己认识”。这也是贯穿了他早期的几本图画书，像《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚力山大和发条鼠》的一个共同的主题。不过，他不愧为是大师，诸如“自己是什么？如何发挥自己？”这些看似抽象得不得了的哲学命题，到了他的手下，仅用一堆大大小小的色块就给阐述得清清楚楚了。举个例子，小蓝和小黄因为遭到爸爸妈妈的拒绝而伤心地变成眼泪，最后蓝眼泪和黄眼泪又分别收拢到一起，变成原来的小蓝和小黄，这个情节，就被认为是一次自我解体与重新构筑的作业。从这个过程里，就可以知道“自己”与“他人”的区别，从而确认自己，认识到自己的存在。 后来回忆起这本处女作时，李欧·李奥尼曾经说过这样一句话：“在我形形色色的作品中，这一页是最完美无缺的。” 他说的这一页，就是《小蓝与小黄》的第一个画面——就是一张白纸正中央有一个蓝色的圆形色块的那一页。或许有人会不以为然：不就是一个蓝点吗，连三岁小孩子都会画！不对，说得夸张一点，大师所有的艺术追求都浓缩在这一页上了。在创作这本书之前，他曾写过关于空间的诗，这一页就充分体现了他对于空间位置的思索。小蓝位于正方形空间的中心，这种强调中心性的设计，一方面加剧了画面的紧张度，让读者的视线与心情都集中到了小蓝的存在上，同时，也达到了他所强调的“人与人之间最重要的关系是前面对前面”的目的，面向读者，一句“这是小蓝”，就拉近了主角与读者的距离。 |
 红泥巴推荐级别：
★★★★★ |
| 关于本书的成就与赞誉 |
| ●《纽约时报》年度最佳图画书 ●1959年美国平面造型艺术学会最佳图画书奖 ●入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》 ●入选日本儿童书研究会绘本研究部编《图画书，为了孩子的500册》 |
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