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小蓝和小黄(0信谊世界精选图画书系列)0
Little Blue and Little Yellow

请点击打开图书预览,不能打开请与管理员联系。 (美)李欧·李奥尼
(美)李欧·李奥尼
彭懿

明天出版社 2008年06月 出版

暂无库存

原价:29.8 会员价:26.2
会员折扣:88%

开本:16 装帧:精装

关注年龄: 0~3岁 3~6岁 6~9岁 9~12岁 12~15岁 15岁以上 0~99岁

综合推荐级别: 5.0

 

红泥巴书评
    小蓝和小黄正好住在对门,是对非常要好的好朋友,每天同进同出,有一天见面时太高兴,紧紧的拥抱在一起,结果两人都变绿了。回家时彼此的爸妈都认不出自己的孩子,小蓝和小黄急的哇哇大哭,怎么办呢?李欧·李奥尼(Leo Lionni)用色块撕贴,非常创意地说出一段非常独特的友情。 
 
【作者简介】  
    李欧·李奥尼(Leo Lionni),1910年出生于荷兰·阿姆斯特丹,1999年10月过世,享年89岁。父亲是比利时的犹太商人,母亲是荷籍的女高音,李欧是独子,从小就浸淫在家族浓厚的艺术气息中。由于父亲工作的关系,他十三岁时离开了童年故乡,在美国小住过三年,1925年又迁居到意大利,在杰诺瓦(Genoa)求学,一直到修完经济学博士,结婚后,才转到米兰工作。1939年,因法西斯主义盛行,欧洲兴起反犹太的浪潮,在纳粹侵犯的前夕举家走避美国,1945年入籍美国,成为美国公民。 
  李欧在美国费城找到广告代理商,得到艺术总监助理的职位,他的天份与才华因此被发掘,在美国的设计界大放异彩。1959年首作绘本――《little blue and little yellow》(《小蓝和小黄》)诞生。虽然以49岁之年开始创作图画书,但其后,则陆续创作了数十本图画书。李欧被誉为儿童文学界的寓言大师,以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。他擅长以贴画(Collage)来表现,把各种可以粘贴的材料,如:报纸、墙纸、色纸、不快、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料,粘贴在图画或画布上,呈现出不同的肌理(Texture),表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。其作品不仅脍炙人口,也获奖无数,是一位当代颇为重要的图画书大师。 
 
 
★以下书评由作者提供并授权在红泥巴使用,未经许可不得转摘。 
 
              小蓝和小黄,一个关于爱与融合的故事  
                   ——彭懿(作家、图画书研究者)  
    《小蓝和小黄》,是一部世人公认的抽象派作品。在这本图画书里,作者完全摈弃了我们常见的具象,用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象的色块,象征两个孩子,讲述了一个关于爱与融合的故事。  
 
关于作者  
李欧·李奥尼  
    1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家,加上家在美术馆附近,舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家,所以他从小就得以浸淫在浓郁的艺术氛围之中。他还热衷于采集动物和植物标本。自然和艺术,成了他童年生活的重心,在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。从十三岁起,他随同家人辗转美国、意大利,最后在意大利的热那亚求学,1935年获得经济学博士。1945年,欧洲兴起了反犹太的浪潮,他们被迫举家走避美国。  
    上世纪二十年代初,是欧洲的未来主义思潮的第二次高潮,他当时深受影响,创作了不少抽象的、被誉为“未来主义”的美术作品。他是一个才华横溢的人,是一位不受拘束的创作天才,绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺以及摄影……样样精通,不过最让人称道的还是平面造型设计。他曾在印刷界、杂志界担任过设计主管的要职,最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计主管。在这个期间他还多次在欧洲和美国举办自己的个人画展、设计展,曾经担任过美国平面造型艺术学会的主席,并出任1953年度国际设计大会的主席。1955年被美国平面造型艺术协会评为最优秀广告制作美术指导、1956年获得建筑联盟的金牌奖、1984年获得美国平面造型艺术学会奖章。在颁发给他“美国平面造型艺术学会奖章”时,评委的评语是:他通过自己的艺术创作、设计创作、设计领域的领导和人才培养,以及通过为孩子创作图画书,至少深深地影响了三代人,而自始至终,人文主义和理性主义贯穿着他的作品。  
    尽管他开始创作图画书时已经四十九岁了,但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价:“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术,李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”他的图画书获奖无数,其中,《一步一步》(Inch by Inch,1960)、《小黑鱼》(Swimmy,1963)、《田鼠阿佛》(Frederick,1967)、《亚力山大和发条鼠》(Alexander and the Wind-Up Mouse,1969)分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获凯迪克奖银奖。  
    1999年10月,这位被誉为“色彩的魔术师”的图画书大师在意大利与世长辞,享年八十九岁。  
 
 
作品解读  
    小蓝是什么?小黄又是什么?  
    没有看过这本传世名作的人,或许会把小蓝和小黄想象成为一对人的孩子。  
    不,不要说是人的孩子了,连个人的形状都没有,小蓝和小黄是用蓝颜色和黄颜色的色纸撕出来的(注意是用手撕,不是用剪刀剪,因为边缘还带着不整齐的毛边)的圆纸片,看上去就像两大滴滴在白纸上的油漆,一蓝一黄两个色块!  
    可你相信吗?就是这两个没有任何表情的色块,再加上一大堆爸爸妈妈、好朋友色块,却生动地演绎出了上面那个热热闹闹的故事。  
    这是一本抽象的图画书。  
    如果追究到技法,它实际上是用手把色纸撕成小小的碎圆片,然后再贴到白纸上做成的。说到底,还是一种被称为“collage”的立体派粘贴画。  
    毋庸讳言,不论是四十多年前的昨天,还是四十多年后的今天,《小蓝和小黄》都是一本史无前例、极具创意的图画书。所以,自从它问世那天起,就不断有人忧心忡忡地发出这样的诘问:“孩子们看得懂这样的书吗?”没有具象,四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去,既抽象又晦涩……是的,在外人看来,这实在是一次太大胆、太前卫的实验了,不,是一次近乎狂野的豪赌,但结果却恰恰相反,习惯于形象思维的孩子们这一回却轻而易举地就接受了这个故事——他们不但读出了故事,读出了小蓝和小黄的喜怒哀乐,还在小蓝和小黄身上找到了自己的影子。或许正是因为抽象,才让他们更容易产生一种“自我同一化”的感觉吧?  
    不过,对此作者李欧·李奥尼却从来没有怀疑过。  
    倒也不是他有远见,而是在未成书之前,他就先把这个故事讲给孙子孙女听了。《小蓝和小黄》完全是出自于一次偶然的灵感,1959年的一天,他带着五岁的孙子和三岁的孙女从曼哈顿坐郊区火车去康涅狄格,因为两个调皮鬼一刻也不肯安宁,他就顺手拿过一本《生活》杂志说“我给你们讲一个故事吧”。他把广告那一页撕成蓝色、黄色和绿色的圆圆的碎片,铺到膝盖上的公文包上,即兴讲起了小蓝和小黄的故事。据他的自传透露,这个故事不但让两个孩子着迷,连邻座的大人都给吸引过来了。  
    这本处女作让李欧·李奥尼声名远扬,它不但成为了他的代表作,还在上个世纪六十年代掀起了一场视觉冲击,更是被人们惊呼为“图画书的出发点”。比如,在日本就流传着这样一种说法:“相当多的人,正是从李欧·李奥尼才开始触及图画书这个话题的。”还不到五十年,《小蓝和小黄》就成了图画书史上谁也绕不过去的经典之作,打个不恰当的比喻,就像说到埃及,必定要提及金字塔一样。  
    要说这本书最大的一个亮点,就是小蓝与小黄重叠融合成了绿色。仅仅是凭着这一个构思,有人就把李欧·李奥尼说成了“绿色的魔术师”!  
    这绿色实在是太美了,它是一种爱的颜色,暗示着一种人与人之间的心灵的融合。就是一个幼儿,也读得懂这个用色块讲述的关于人际关系、关于友谊的故事。可是,除了这个显而易见的主题之外,这本书还有另外一个根本性的主题,就是李欧·李奥尼所说的“自己认识”。这也是贯穿了他早期的几本图画书,像《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚力山大和发条鼠》的一个共同的主题。不过,他不愧为是大师,诸如“自己是什么?如何发挥自己?”这些看似抽象得不得了的哲学命题,到了他的手下,仅用一堆大大小小的色块就给阐述得清清楚楚了。举个例子,小蓝和小黄因为遭到爸爸妈妈的拒绝而伤心地变成眼泪,最后蓝眼泪和黄眼泪又分别收拢到一起,变成原来的小蓝和小黄,这个情节,就被认为是一次自我解体与重新构筑的作业。从这个过程里,就可以知道“自己”与“他人”的区别,从而确认自己,认识到自己的存在。  
    后来回忆起这本处女作时,李欧·李奥尼曾经说过这样一句话:“在我形形色色的作品中,这一页是最完美无缺的。”  
    他说的这一页,就是《小蓝与小黄》的第一个画面——就是一张白纸正中央有一个蓝色的圆形色块的那一页。或许有人会不以为然:不就是一个蓝点吗,连三岁小孩子都会画!不对,说得夸张一点,大师所有的艺术追求都浓缩在这一页上了。在创作这本书之前,他曾写过关于空间的诗,这一页就充分体现了他对于空间位置的思索。小蓝位于正方形空间的中心,这种强调中心性的设计,一方面加剧了画面的紧张度,让读者的视线与心情都集中到了小蓝的存在上,同时,也达到了他所强调的“人与人之间最重要的关系是前面对前面”的目的,面向读者,一句“这是小蓝”,就拉近了主角与读者的距离。  
 
红泥巴推荐级别: ★★★★★

关于本书的成就与赞誉
●《纽约时报》年度最佳图画书 
●1959年美国平面造型艺术学会最佳图画书奖 
●入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》 
●入选日本儿童书研究会绘本研究部编《图画书,为了孩子的500册》

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